Marie-Annick Béliveau
OICRM, Université du Québec à Montréal (UQÀM)

I am a singer, mezzo-soprano, active as a performer in new music and creative lyric art. My posture as a researcher is one of interpreter-creator-mediator, which I develop in a phenomenological approach. My thesis-creation doctoral project finds its motivation in questioning the modes of conception and production of lyrical art, which obey rigid traditions and hierarchical structures. Lyrical art remains an essentially musical discipline, the work of a composer, and as a singer, I am only a performer, a voice, dispossessed of my agency. The work of the designers is accomplished in silos, in a pyramid-shaped team, at the top of which sits the composer, and where the singer is far away, completely at the base, poorly exploited, replaceable. However, the performing arts are developing inter-artistic, multi-faceted shows, interdisciplinary approaches, and performing arts. My project: to create a new interartistic lyrical work of art, in a de-hierarchized collective creation process, articulated around my triple posture of performer-creator-mediator, and to study how interpersonal relationships are reflected in the work produced. Main conceptual foundations: Musicking by Christopher Small (1998), and interartistic (Lesage, 2016). My frame of reference is phenomenological, the intersubjectivity of Michel Henry (1990). Je suis chanteuse, mezzo-soprano, active comme interprète dans les domaines de la musique nouvelle et de l’art lyrique de création. Ma posture de chercheur en est une d'interprète-créatrice-médiatrice, que je développe dans une approche phénoménologique. Mon projet doctoral de thèse-création trouve sa motivation dans un questionnement des modes de conception et de production de l’art lyrique, qui obéissent à des traditions rigides, des structures hiérarchisées. L’art lyrique demeure une discipline essentiellement musicale, l’œuvre d’un compositeur, et comme chanteuse, je n’y suis qu'une exécutante, une voix, dépossédée de mon agentivité. Le travail des concepteurs s’accomplit en silo, dans une équipe en pyramide, au sommet de laquelle trône le compositeur, et où le chanteur est loin, complètement à la base, mal exploité, remplaçable. Pourtant les arts vivants se développent interartistiques, les spectacles pluri, les approches interdisciplinaires, les arts performatifs. Mon projet : créer une nouvelle œuvre d’art lyrique interartistique, dans un processus de création collective déhiérarchisé, articulé autour de ma triple posture d'interprète-créatrice-médiatrice, et étudier comment les relations interpersonnelles se reflètent dans l’œuvre produite. Principales assises conceptuelles: le Musicking de Christopher Small (1998), et l’interartistique (Lesage, 2016). Mon cadre de référence est phénoménologique, l’intersubjectivité de Michel Henry (1990).

4m 50s

Yaolong Ju
CIRMMT, McGill University

This research focuses on the computational study of figured bass, which remains an under-researched topic in music information retrieval research, likely due to a lack of machine-readable datasets. First, we introduce the Bach Chorales Figured Bass dataset (BCFB), a collection of 139 chorales composed by Johann Sebastian Bach that includes both the original music and figured bass annotations encoded in MusicXML, ** kern, and MEI formats. We also present a comparative study of automatic figured bass annotation using both rule-based and machine learning approaches, which respectively achieved classification accuracies of 85.3% and 85.9% on BCFB. There are several promising areas for computational music research involving figured bass. One is automatic chord labelling, where figured bass can potentially offer indications of harmonic rhythm and non-chord tones, there by reducing chord labelling ambiguity. We therefore propose a series of four rule-based algorithms that automatically generate chord labels for homorhythmic Baroque chorales based on both figured bass annotations and the musical surface, and apply them to the new BCFB dataset. The resulting chord label annotations produced by our system are presented as the new Bach Chorales Multiple Chord Labels (BCMCL) dataset, which provides a choice of four parallel chord labels for each of the 139 chorales. These range from one set of labels based only on the figured bass alone, which do not assume any music-theoretical ideas proposed after the time the chorales were written, to a set of labels based on both the figured bass annotations and the full musical surface, and which considers the music from the perspective of modern tonal music theory. It is hoped that this dataset and the algorithms used to label it will be of interest for both future musicological research and research on automatic chord labelling systems.






Cette recherche se concentre sur l'étude informatique de la basse chiffrée, qui reste un sujet sous-étudié dans la recherche d'informations musicales, probablement en raison d'un manque d'ensembles de données lisibles par machine. Tout d'abord, nous présentons l'ensemble de données Bach Chorales Figured Bass (BCFB), une collection de 139 chorals composée par Johann Sebastian Bach qui comprend à la fois la musique originale et les annotations de basse chiffrée encodées aux formats MusicXML, ** kern et MEI. Nous présentons également une étude comparative de l'annotation automatique des basses chiffrées en utilisant à la fois des approches basées sur des règles et sur l'apprentissage automatique, qui ont respectivement atteint des précisions de classification de 85,3% et 85,9% sur BCFB. Il existe plusieurs domaines prometteurs pour la recherche musicale computationnelle impliquant la basse chiffrée. L'un est l'étiquetage automatique des accords, où la basse chiffrée peut potentiellement offrir des indications sur le rythme harmonique et les tons sans accord, réduisant ainsi l'ambiguïté de l'étiquetage des accords. Nous proposons donc une série de quatre algorithmes basés sur des règles qui génèrent automatiquement des étiquettes d'accords pour les chorales baroques homorythmiques basées à la fois sur les annotations de basse figurées et sur la surface musicale, et les appliquons au nouvel ensemble de données BCFB. Les annotations d'étiquettes d'accords produites par notre système sont présentées comme le nouvel ensemble de données BCMCL (Bach Chorales Multiple Chord Labels), qui offre un choix de quatre étiquettes d'accords parallèles pour chacun des 139 chorals. Celles-ci vont d'un jeu d'étiquettes basé uniquement sur la basse chiffrée seule, qui ne suppose aucune idée théorique de la musique proposée après le moment où les chorals ont été écrits, à un jeu d'étiquettes basé à la fois sur les annotations de basse chiffrées et sur toute la surface musicale, et qui considère la musique du point de vue de la théorie de la musique tonale moderne. On espère que cet ensemble de données et les algorithmes utilisés pour l'étiqueter seront intéressants à la fois pour la recherche musicologique future et la recherche sur les systèmes d'étiquetage automatique d'accords.

4m 26s

Diako Kaboodi
CIRMMT, Université Laval

L'aéroacoustique, qui est une étude interdisciplinaire du son produit de l'instrument de musique à vent, est l'un des derniers sujets de la technologie musicale qui se fait à travers l'analyse du domaine acoustique ainsi que le comportement aérodynamique de l'air qui traverse l'instrument. Cette recherche se concentre sur l'utilisation de cette approche de la technologie musicale pour analyser le son produit du Shimshal, qui est un ancien instrument de musique à vent principalement utilisé dans la région kurde, afin de déterminer s'il est possible de le faire revivre de la décoloration en améliorant son son et corriger les défauts et problèmes techniques avec une analyse aéroacoustique ou non. L'étude ethnomusicologique de Shimshal sera également envisagée, pour être sûr que toutes les modifications se feront en préservant le contexte social et culturel de l'instrument. Le processus d'amélioration commencera par : la simulation de la situation actuelle de l'instrument, l'analyse aéroacoustique 3D, la validation des résultats, la réalisation de l'analyse de sensibilité, la recherche des défauts, l'application des modifications, la recherche de la solution améliorée. L'ensemble sera complété par la définition d'un standard pour la fabrication de l'instrument, qui est complètement absent, afin d'obtenir le meilleur son produit souhaité de l'instrument. Aeroacoustics, which is an interdisciplinary study of produced sound of the wind musical instrument, is one of the latest subjects in the music technology that is done through the analysis of the acoustics domain as well as the aerodynamics behavior of the air which is passing through the instrument. This research is focused on using this approach of music technology to analyze the produced sound of the Shimshal, which is an ancient wind musical instrument mostly used in Kurdish region, to figure out is it possible to revive it from fading out by improving its sound and correcting the faults and technical problems with an Aeroacoustics analysis or not. The ethnomusicological study of Shimshal will also be considered, to be sure that all the modifications will be done with preserving the social and cultural context of the instrument. The improving process will start with the simulation of the present situation of the instrument, 3D aeroacoustics analysis, validating the results, performing the sensitivity analysis, finding the faults, applying the modifications, finding the improved solution, and will be completed by defining a standard for manufacturing the instrument, which is completely absent, to achieve the best and desired produced sound of the instrument.

8m 54s