Sébastien Boucher
OICRM, Université du Québec à Montréal (UQÀM)

Instrumental work is a fundamental aspect of developing the expertise of all musicians and represents an important subject of study in the fields of psychology and music education. The vast majority of research to date has been done with classical musicians, making the instrumental work of popular musicians a poorly documented phenomenon despite the preponderance of post-secondary education provision in the Western world. The research question behind this doctoral study project is: What are the characteristics of the instrumental work of popular musicians in college training? The frame of reference revolves around two concepts: instrumental work and self-regulated learning. Data collection will be carried out in two phases: 1) an online questionnaire sent to students in the Montreal region, 2) analysis of an instrumental work session with eight volunteers. The research will contextualize and describe the behavioural, cognitive and emotional states manifested during the formal practice of popular musicians in college training. The results will lead to avenues and gaps specifics on musicians' learning self-regulation, which will help fuel educational intervention in instrumental teaching. Le travail instrumental est un aspect fondamental du développement de l’expertise de tous les musiciens, et représente un objet d’étude important dans les domaines de la psychologie et de l’éducation musicale. La grande majorité des recherches menées à ce jour ont été réalisées auprès de musiciens classiques, ce qui fait du travail instrumental des musiciens populaires un phénomène peu documenté malgré la prépondérance de l’offre de formation postsecondaire dans le monde occidental. La question de recherche à l’origine de ce projet d’études doctorales est la suivante : Quelles sont les caractéristiques du travail instrumental des musiciens populaires en formation collégiale? Le cadre de référence s’articule autour de deux concepts : le travail instrumental et l’apprentissage autorégulé. La collecte des données sera réalisée en deux phases : 1) questionnaire en ligne acheminé aux étudiants de la région montréalaise, 2) analyse d’une séance de travail instrumental de huit volontaires. La recherche permettra de contextualiser et de décrire les états comportementaux, cognitifs et émotionnels manifestés lors de la pratique formelle des musiciens populaires en formation collégiale. Les résultats mèneront à des pistes et à des lacunes propres à l’autorégulation des apprentissages des musiciens, ce qui contribuera à alimenter l’intervention éducative en enseignement instrumental.


5m 17s

Catherine Tardif
OICRM, Université de Sherbrooke (UdeS)

The specific context of art studies in Music programs, particularly the academic and disciplinary performance requirements, seems to expose elementary students to several stressful and anxious situations that can affect their well-being in the classroom (CSÉ, 2020; Kenny, 2016). However, while recognizing the influence of the educational environment on school well-being, the government recommendations do not take into account the specificities of these programs. Thus, the music teachers currently have little information to meet the government objectives of promoting a healthy environment for students. This cross-sectional correlational study aims to describe the effects of observed music teaching practices (n = 3) on musical performance anxiety and the classroom well-being of elementary school students (n = 300) enrolled in an Arts-Studies program. To do this, we will base our analysis on the theory of well-being (PERMA) of Seligman (2011). The results will make it possible to sensitize practitioners to the influence of a specific aspect of the student's school experience on the constituent elements of their well-being in the classroom to motivate the implementation of teaching practices conducive to musical perseverance. Le contexte particulier des programmes en Arts-études en musique, notamment les exigences de performance académiques et disciplinaires, nous semble exposer les élèves du primaire à plusieurs situations de stress et d’anxiété pouvant nuire à leur bien-être en classe (CSÉ, 2020 ; Kenny, 2016). Or, les recommandations ministérielles, bien que reconnaissant l’influence de l’environnement pédagogique sur le bien-être scolaire, ne tiennent pas compte des spécificités de ces programmes. Ainsi, les enseignant·e·s de musique qui y travaille disposent actuellement de peu d’information afin de répondre aux objectifs ministériels de promotion d’un environnement sain pour l’élève. Cette étude corrélationnelle à devis transversal vise à décrire les effets des pratiques d’enseignement de la musique constatées (n=3) sur l’anxiété de performance musicale et le bien-être en classe des élèves du primaire (n=300) inscrits à un programme en Arts-études. Pour ce faire, nous appuierons notre analyse sur la théorie du bien-être (PERMA) de Seligman (2011). Les résultats permettront de sensibiliser les praticien·nes à l’influence d’un aspect spécifique de l’expérience scolaire de l’élève sur les éléments constitutifs de son bien-être en classe afin d'encourager la mise en place de pratiques d’enseignement favorables à la persévérance musicale. 7m 45s

Richard Yanaky
CIRMMT, McGill University

Ce travail s'articule autour de la création d'outils immersifs qui aident les Professionnels de l'Environnement Bâti (PBE) à planifier le son. À l'heure actuelle, les professionnels de l'environnement bâti (par exemple, les urbanistes et les concepteurs) planifient rarement au-delà de l'application des niveaux sonores maximaux dans nos villes, le son étant pris en compte assez tard dans le processus de planification. À un stade aussi avancé, une grande partie du son est déjà considérée comme du bruit. Grâce à ce nouvel outil en cours de développement, les PBE apprendront des stratégies d'intervention de paysage sonore de base (par exemple, en ajoutant de nouvelles sources sonores à un paysage sonore, ou en aidant à masquer les sons indésirables via un masquage sonore), ainsi que l'occasion de les appliquer à de nouveaux paysages sonores, dans un décor immersif. Grâce à une revue de la littérature combinée et des efforts de recherche sur les utilisateurs, un ensemble d'exigences fonctionnelles et non fonctionnelles a été identifié et a été étendu à la conception d'un outil de réalité virtuelle interactif qui prend en charge l'audio spatialisé haute-fidélité pour une expérience sonore immersive. Ce prototype vise à promouvoir simultanément la prise de conscience sonore dans leur travail en fournissant à la fois une composante éducative et un «carnet de croquis» immersif pour la conception sonore dans les villes. Ceci est suivi par des mesures supplémentaires pour faciliter ces stratégies de planification du paysage sonore dans leur flux de travail existant. This work centers around the creation of immersive tools that help Professionals of the Built Environment (PBEs) plan for sound. Currently, Professionals of the Built Environment (e.g., urban planners and designers) rarely plan beyond enforcing maximum sound levels in our cities, with sound being considered quite late in the planning process. At such a late point, much sound is already considered noise. Through this new tool under development, PBEs will learn foundational soundscape intervention strategies (e.g., through adding new sound sources to a soundscape, or help obfuscate unwanted sounds via sound masking), as well as be given an opportunity to apply these to new soundscapes, in an immersive setting. Through a combined literature review and user research efforts, a set of both functional and non-functional requirements have been identified and have been extended into a design for an interactive virtual reality tool that supports high-fidelity spatialized audio for an immersive sound experience. This prototype aims to simultaneously promote sound-awareness in their work by providing both an educational component, as well as providing an immersive ‘sketch pad’ for designing sound in cities. This is followed up with taking further steps towards easing these soundscape planning strategies into their existing workflow.




5m 41s