Nathan Shtorache Winck
Université de Montréal

Maurice Emmanuel (1862-1938), a Hellenistic musicologist and composer, knew the significant attributes that the ancient Greeks attributed to their musical scales. Nevertheless, the libretto of Salamine (by Théodore Reinach after Aeschylus' Persians), where Persia is presented as it was conceived by Greece, invites the composer to combine Greek scales with other sonorities. But, would the composer have adopted an eclectic modal language to give scales and other musical elements a meaning? Marguerite Béclard d'Harcourt, composer and musicologist, in an article published in La Revue musicale (January 1935), devotes a little more than a page to this lyric tragedy, where she inspires an affirmative answer. We think, however, that the case deserves more attention and a deeper analysis of the relationship between the significant scales and their possible meanings.

To do so, it will be necessary to proceed to a preliminary analysis of the musical material, revealing the modal, tonal, chromatic structures, etc., in order to superimpose, in a second step, an analysis of the textual material. If the second step is based on a vast literature, since Reinach's text differs little from Aeschylus', the first one is based on the work already done by Christophe Corbier, specialist in the reception of Greek music in Europe in the 19th and 20th centuries, as well as on a review of the literature left by Emmanuel and other musicological works that may have influenced the composer.

In the current state of research, it has already been possible to note the presence of the mode of D, never used in ancient Greek music, which encourages the perspective of an eclectic use of modality. Maurice Emmanuel (1862-1938), musicologue et compositeur helléniste, connaissait les attributs significatifs que les anciens Grecs octroyaient à leurs échelles musicales. Néanmoins, le livret de Salamine (par Théodore Reinach d'après Les Perses d'Eschyle) où la Perse est présentée telle qu'elle a été conçue par la Grèce, invite le compositeur à mêler les gammes grecques à d'autres sonorités. Mais le compositeur aurait-il utilisé un langage modal éclectique pour attribuer des significations aux échelles et autres éléments musicaux ? Marguerite Béclard d'Harcourt, compositrice et musicologue, dans un article publié dans La Revue musicale (janvier 1935), consacre un peu plus d'une page à cette tragédie lyrique, où elle inspire une réponse affirmative. Nous pensons cependant que le cas mérite plus d'attention et une analyse plus approfondie du rapport entre les échelles significatives et leurs significations possibles.

Pour ce faire, il sera nécessaire de procéder à une analyse préliminaire du matériau musical, dévoilant les structures modales, tonales, chromatiques, etc. pour y superposer, dans un second temps, une analyse du matériau textuel. Si la seconde étape s'appuie sur une vaste littérature, puisque le texte de Reinach diffère peu de celui d'Eschyle, la première s'appuie sur le travail déjà effectué par Christophe Corbier, spécialiste dans la réception de la musique grecque en Europe aux XIX^e et XX^e siècles, ainsi que sur une révision de la littérature laissée par Emmanuel et d'autres travaux musicologiques qui ont pu influencer le compositeur.

Dans l'état actuel des recherches, il a déjà été possible de constater la présence du mode de ré, jamais utilisé par la musique grecque ancienne, ce qui encourage la perspective d'une utilisation éclectique de la modalité.

Max Ardito, Tobias Tschiedl, Stuart Jackson
McGill
Sound Processing and Control Lab (SPCL)/ CIRMMT

This project aims to reconstruct, perform, and update an abandoned vibraphone version of Boulez’s ...explosante-fixe..., a landmark in the development of live electronics more familiarly known in the guise of its later version for MIDI-flute and chamber orchestra. While the vibraphone version had already been developed and premiered in 1986, little documentation is available surrounding it. A trip to the Sacher Stiftung yielded the discovery of a full vibraphone score in Boulez’s hand, with annotations for electronic diffusion by Hans Peter Haller. Since this visit, we have also made contact with the original performer, Jean-Claude Forestier, with whom we plan to conduct an interview. We also managed to obtain a recording of the work from a performance at Donaueschingen in 1987 from the SWR. Using CIRMMT’s facilities and equipment, we were able to reconstruct spatialization and live electronics from three out of the seven movements of the piece via analysis of the Donaueschingen recording from 1987. Ce projet vise à reconstruire, interpréter et mettre à jour une version vibraphone abandonnée de ...explosante-fixe... de Boulez, un jalon dans le développement de l'électronique en direct plus familièrement connue sous l'apparence de sa version ultérieure pour flûte MIDI et chambre orchestre. Alors que la version vibraphone avait déjà été développée et créée en 1986, peu de documentation est disponible à son sujet. Un voyage à la Sacher Stiftung a permis de découvrir une partition de vibraphone complète de la main de Boulez, avec des annotations pour diffusion électronique par Hans Peter Haller. Depuis cette visite, nous avons également pris contact avec l'interprète original, Jean-Claude Forestier, avec qui nous prévoyons de réaliser une entrevue. Nous avons également réussi à obtenir un enregistrement de l'œuvre d'une représentation à Donaueschingen en 1987 de la SWR. Grâce aux installations et aux équipements du CIRMMT, nous avons pu reconstituer la spatialisation et l'électronique en direct de trois des sept mouvements de la pièce grâce à l'analyse de l'enregistrement de Donaueschingen de 1987.

Matthieu Galliker
Université de Montréal
OICRM, ACTOR

In the way of a comparative study between birdsongs and human music, the issues of etic and emic approaches are fundamental for anthropo-zoomusicology: how to deal with the structures of avian sound emissions without applying concepts culturally connoted by the human perspective? A case study on the blackbirds songs and their adaptation in Olivier Messiaen's ‘Le merle noir’ reveals the limits of ornithological and musicological research. If the analytical terminology used in these disciplines seem inadequate and unsystematic, the use of sonograms is by contrast a remarkable tool that has long been known. Nevertheless, the methodology solicited for the analysis remains to be defined, because certain approaches such as the paradigmatic method reveal coherent formal structures which do not, however, account for any critical glance on the relevance of the segmentation criteria applied. In order to avoid any human tripartite or strophic conception of these songs, I propose a method based on Lasse Thoresen's auditory sonology, whose results will be explained using the concept of acoustemology formulated by Steven Feld. Using acoustics and psychoacoustics, the clarification of this etic method based on human perception will provide a means of critical analysis of the songs without abandoning our situated position. Dans la perspective d’une étude comparative entre chants d’oiseaux et musique humaine, les enjeux d’approches étique et émique sont fondamentaux pour l’anthropo-zoomusicologie : comment traiter les structures des émissions sonores aviaires sans y appliquer des concepts culturellement connotés par le regard humain ? Un cas d’étude sur les chants de merles noirs et leur adaptation dans Le merle noir d’Olivier Messiaen révèle les limites des recherches ornithologique et musicologique. Si la terminologie analytique employée dans ces disciplines se montre inadaptée et non systématique, l’emploi de sonagrammes est en revanche un remarquable outil connu depuis longtemps. Néanmoins, la méthodologie sollicitée pour l’analyse reste à définir, car certaines approches comme la méthode paradigmatique font apparaître des structures formelles cohérentes qui ne rendent toutefois compte d’aucun regard critique sur la pertinence des critères de segmentation appliqués. Afin d’éviter toute conception humaine tripartite ou strophique de ces chants, j’avance une méthode fondée sur la sonologie auditive de Lasse Thoresen dont les résultats seront explicités à partir du concept d’acoustémologie formulé par Steven Feld. Faisant appel à l’acoustique et la psychoacoustique, la clarification de cette méthode étique basée sur la perception humaine fournira un moyen d’analyse critique des chants sans renoncer à notre position située.

Marie Anne Bérard
Université de Montréal
OICRM

This research-creation will focus on the effects of mediating one's own music practice, due to the fact that the literature has extensively covered the benefits and impacts of music mediation with audiences (Jacob & Bélanger, 2014) without, however, studying the effects that mediation can bring to musicians' artistic practice.

Music mediation activities with the elderly have been numerous and mostly focused on Western classical music. Recent researches on Accessible Digital Musical Instruments (Frid, 2019) inform us of new technologies that can be mobilized to make music accessible for this public (Creech, 2019). While electronic music now has tools that allow all people to make music, where are the initiatives with the elderly?

At the convergence of electronic music accessibility, music mediation and real-time electroacoustic music performance, the effects that mediation can have in a creative process will be explored, taking as a case study the concerts and workshops in retirement homes of sound artist Marie Anne Bérard. Cette recherche-création portera sur les retombées de la médiation de sa propre pratique musicale, par le fait que la littérature a largement couvert les bienfaits et retombées de la médiation de la musique auprès des publics (Jacob et Bélanger, 2014) sans toutefois étudier les effets que la médiation peut apporter à la pratique artistique des musicien.nes.

Les activités de médiation de la musique auprès des personnes âgées sont nombreuses et portent majoritairement sur la musique classique occidentale. Les récentes recherches sur les Accessible Digital Musical Instruments (Frid, 2019) nous informent des nouvelles technologies qui peuvent être mobilisées pour rendre la création accessible pour ces personnes (Creech, 2019). Si la musique électronique a maintenant des outils qui permettent à toustes de faire de la musique, où sont les initiatives de création sonore auprès de ce public?

À la convergence de l’accessibilité des musiques électroniques, la médiation de la musique et la performance de musique électroacoustique en temps réel, les effets que peuvent avoir la médiation dans un processus de création seront étudiés, en prenant comme étude de cas les concerts et ateliers de création en maison de retraite de l’artiste sonore Marie Anne Bérard.

Robin Mailly
Université de Montréal
S2M

The practice of playing the piano is demanding, with 72% of professional pianists suffering from musculoskeletal disorders. The movements of pianists on the instrument (i.e. gestures) are linked not only to the effective production of sound but also to the expressive intentions conveyed during play. However, the load imposed on pianists related to the communication of their expressive intentions remains poorly studied, thus preventing an in-depth understanding of injury risk factors. The objective of this case study was to characterize the effect of playing with and without engagement of elements related to pianists' expressive intentions on their muscular activity and management of musical parameters (i.e. rhythm, sound intensity, articulation). Three expert pianists played six musical excerpts on a piano equipped with sensors to record the kinematics of the keys. The excerpts were played under two conditions: with and without engagement of expressive intentions. The activity of sixteen muscles of the upper limbs and trunk was measured by surface electromyography. The results of this study will provide a better understanding of the load imposed on pianists under more ecological playing conditions that take into account artistic aspects of piano practice. La pratique du piano est exigeante, avec 72% des pianistes professionnels souffrant de troubles musculosquelettiques. Les mouvements à l’instrument (i.e. gestes) des pianistes sont liés non seulement aux besoins de production effective du son mais aussi aux intentions expressives communiquées pendant le jeu. Cependant, la charge imposée aux pianistes liée à la communication de leurs intentions expressives demeure peu étudiée, empêchant ainsi une compréhension approfondie des facteurs de risque de blessure. L’objectif de cette étude de cas était de caractériser l’effet d’un jeu avec et sans engagement des éléments liés aux intentions expressives des pianistes sur leur activité musculaire et leur gestion des paramètres musicaux (i.e. rythme, intensité sonore, articulation). Trois pianistes experts ont joué six extraits musicaux sur un piano équipé de capteurs permettant d’enregistrer la cinématique des touches. Les extraits ont été joué selon deux conditions : avec et sans engagement des intentions expressives. L’activité de seize muscles des membres supérieurs et du tronc a été mesurée par l’électromyographie de surface. Les résultats de cette étude permettront d’avoir une meilleure compréhension de la charge imposée aux pianistes dans des conditions plus écologiques de jeu, qui tiennent compte des aspects artistiques de la pratique au piano.

Sylvain Margot
Université de Montréal
S2M

Renaissance dance music, rich in several thousand pieces, encompasses a variety of regional styles whose characteristics we still do not understand, due to a lack of studies on the subject (Sutton and al., 2014). This lack is all the more surprising given that this corpus is at the origin of the Baroque dances, whose national schools had a great influence on the history of music. The galliard is certainly the most relevant dance to start this research, due to its importance in the treatises of this period and its popularity throughout Europe (Sparti, 2016).

Melodic style analysis of large corpora is not a new topic (Adler, 1911; Jeppesen, 1946; Meyer, 1955). It remains a complicated one, however, due to analysts' esthesic biases (Nattiez, 1990), the quantity of data involved (LaRue, 2001), and the time required to conduct it (deGroot-Maggetti and al., 2020). Artificial intelligence can help with these problems (Pérez-Sancho, Iñesta, and Calera-Rubio, 2005; McKay, Cumming, and Fujinaga, 2018; Micchi, 2018; Cumming et al, under press) provided that the parameters used are understandable to both the machine and the musicologist (Huron, 1996; Hippel and Huron, 2000; Boot, Volk, and Bas de Haas, 2016; Brinkman, Shanahan, and Sapp, 2016; Cumming, McKay, Stuchbery, and Fujinaga, 2018; Weiß, Mauch, Dixon, and Müller, 2019; Margot and Schubert, 2023).

Preliminary analyses of the melodic style of the galliard show that the computer can discriminate period and national style using only a small number of simple features: extended cadences, alternating binary and ternary pulses, ambitus, melodic peaks and valleys, extended rests, and melodic sequences. (187 words citations not included) La musique de danse de la Renaissance, riche de plusieurs milliers de pièces, recouvre divers styles régionaux dont nous ne comprenons pas encore les caractéristiques, faute d’études sur le sujet (Sutton et al., 2014). Cette lacune est d’autant plus surprenante que ce corpus est à l’origine des danses baroques, dont les écoles nationales ont eu une grande influence sur l’histoire de la musique. En raison de son importance dans les traités de cette époque et de sa popularité à travers l’Europe (Sparti, 2016), la gaillarde est certainement la danse la plus adéquate pour une telle recherche.

L’analyse du style mélodique des corpus de grande taille n’est pas un sujet nouveau (Adler, 1911 ; Jeppesen, 1946 ; Meyer, 1955), mais elle demeure délicate à mener à cause des biais esthésiques de l’analyste (Nattiez, 1990), de la quantité de données impliquées (LaRue, 2001), et du temps nécessaire à sa réalisation (deGroot-Maggetti et al., 2020). L’intelligence artificielle peut résoudre ces problèmes (Pérez-Sancho, Iñesta, et Calera-Rubio, 2005 ; McKay, Cumming, et Fujinaga, 2018 ; Micchi, 2018 ; Cumming et al., sous presse) à condition que les paramètres utilisés soient compréhensibles à la fois par la machine et par le musicologue (Huron, 1996 ; Hippel et Huron, 2000 ; Boot, Volk, et Bas de Haas, 2016 ; Brinkman, Shanahan, et Sapp, 2016 ; Cumming, McKay, Stuchbery, et Fujinaga, 2018 ; Weiß, Mauch, Dixon, et Müller, 2019 ; Margot et Schubert, 2023).

Les analyses préliminaires du style mélodique de la gaillarde montrent que l’ordinateur est capable de discriminer la période et le style national à partir d’un petit nombre de caractéristiques simples : cadences étendues, pulsations binaire et ternaire alternées, ambitus, sommets mélodiques, silences étendus, et séquences mélodiques. (200 mots sans citations)