Jennifer YM Lee
Université du Québec à Montréal (UQÀM)

Despite the increased opportunities for adults to learn music, adapting teaching methods to better meet their needs has been neglected. Although several studies have sought to understand the possible benefits of the pedagogical approach developed by Zoltán Kodály (Winsler et al., 2011; Asztalos & Csapo, 2014), no studies have been conducted in a choral context of adults learning music.

Thus, a question arises: what adaptations of the Kodalian approach would be beneficial to adults in their musical learning? To answer our research question, three goals were set: (1) to adapt the Kodály approach for adults in a choral context, (2) to document the testing of the adaptation in a choral context, and (3) to describe and measure the effects of the adaptation on musical learning.

Drawing on the five stages of pedagogical object design developed by Van der Maren (2014), our methodology seeks to measure musical gains while documenting necessary adaptations to the Kodály approach for adult learners. In addition, difficulties encountered with adults in learning music will be identified and seeks to identify components that promote musical learning in adults. Malgré l’accroissement des opportunités pour les adultes d’apprendre la musique, l’adaptation des méthodes d’enseignement afin de mieux répondre à leurs besoins a été négligée. Bien que plusieurs études ont cherché à comprendre les bienfaits possibles de l’approche pédagogique développée par Zoltán Kodály (Winsler et al., 2011; Asztalos et Csapo, 2014), aucune étude n’a été conduite dans un contexte de chant choral d’adultes apprenant la musique.

Ainsi, une question se présente : quelles adaptations de l’approche kodalienne seraient bénéfiques aux adultes dans leur apprentissage musical? Pour répondre à notre question de recherche, trois objectifs ont été fixés : (1) adapter l’approche Kodály pour les adultes en contexte choral, (2) documenter la mise à l’essai de l’adaptation en contexte choral et (3) décrire et mesurer les effets de l’adaptation sur les apprentissages musicaux.

En nous appuyant sur les cinq étapes de la conception d’un objet pédagogique développé par Van der Maren (2014), notre méthodologie cherche à mesurer les gains musicaux tout en documentant les adaptations nécessaires à l’approche Kodály pour les apprenants adultes. De plus, les difficultés rencontrées auprès des adultes dans l’apprentissage de la musique seront relevées et cherche à cerner les composantes qui favorisent l’apprentissage musical chez les adultes.

Myriam Bergeron
Université Laval

Teaching students with handicaps - with or without learning difficulties (LD) - can be a daunting task for music teachers. Professional development (PD) is a recognized process of skill acquisition and improvement that allows teachers to improve upon their sense of efficacy. However, there is still very little research on PD in music education with special needs children. This thesis aims to understand the PD needs of elementary music teachers working with students with handicaps - with or without LD. Data will be obtained through a multiple case study of approximately twelve music teachers, who will share their experiences via three virtual methods: a questionnaire, semi-directed interviews and a focus group. Data analysis will be completed using a semi-inductive method with a typology of teacher needs inspired by Shulman (1985) as a theoretical basis. Enseigner à des élèves handicapés avec ou sans difficulté d’apprentissage (EHDAA) peut représenter une lourde tâche pour les enseignants de musique. À cet égard, le développement professionnel (DP) est un processus reconnu d’acquisition et d’amélioration des compétences qui permet aux enseignant·es d’accroître leur sentiment d’efficacité. Toutefois, la recherche concernant le DP en éducation musicale auprès des EHDAA est encore très peu documentée. C’est pourquoi cette thèse vise à comprendre les besoins de DP des enseignant.e.s de musique du primaire qui œuvrent auprès d’EHDAA. Pour ce faire, une étude de cas multiples d’environ douze enseignant·es de musique sera mise sur pied. La collecte de données se fera faite de manière virtuelle au moyen de trois manières différentes soit : le questionnaire, l’entretien semi-dirigé et le groupe focalisé. L’analyse des données sera faite en privilégiant une méthode semi-inductive avec pour assise théorique une typologie des besoins enseignants s’inspirant de la typologie des savoirs enseignants de Shulman (1985).

Amélie Richard
Université de Montréal
OICRM

Playing-related musculoskeletal disorders (PRMDs) have a major impact on the career path of musicians. In particular, we look at the saxophone community and question the educational and medical resources available to them. This paper will discuss the results of an online survey on 78 saxophonists to assess their awareness of playing-related physical health issues and to collect data on the most common health problems and health education resources available to them in the music training setting. Less than half of the saxophonists reported that they were made aware of the risks of PRMDs and prevention strategies during their music training, and the majority reported being dissatisfied with the health education they received. Health recommendations for saxophonists were grouped into three main themes: practice methods, lifestyle habits, and health education. Les troubles musculosquelettiques liés à l’exécution musicale (TMEM) ont des impacts majeurs sur le cheminement et le parcours professionnel des musicien-nes. Nous nous penchons en particulier sur le cas de la communauté des saxophonistes et nous nous interrogeons sur les ressources éducatives et médicales qui leur sont offertes. Cette communication présentera les résultats d’une enquête en ligne menée auprès de 78 saxophonistes et visant à évaluer leur degré de sensibilisation aux problèmes de santé physique liés au jeu instrumental et de recueillir des données sur problèmes de santé les plus fréquents et sur les ressources dans le domaine de l’éducation à la santé offertes dans le cadre de la formation musicale. Moins de la moitié des saxophonistes ont mentionné avoir été sensibilisés aux risques des TMEM et aux stratégies de prévention lors de leur formation musicale, et la majorité d’entre eux ont déclaré ne pas être satisfaits de l’éducation à la santé reçue. Les recommandations en matière de santé chez les saxophonistes ont été regroupées en trois grands thèmes, soit les méthodes de pratique, les habitudes de vie et l’éducation à la santé.

Craig Turner
Université de Montréal

Movement variability might help musicians reduce the risk of injury during repetitive tasks. No research has studied the effects of proximal motion (i.e., trunk and shoulder movement) on upper-limb movement variability in pianists. The first objective was to determine the effect of proximal movement strategies and performance tempo on upper-limb intra-participant joint angle and endpoint (i.e., finger accuracy) variability. The second objective was to compare joint angle variability between pianist’s upper-limb joints. The upper body kinematics of 9 expert pianists were recorded using an optoelectronic system. Participants continuously performed two right-hand chords (lateral leap motions) while changing movements based on trunk motion (with and without) and shoulder motion (counter-clockwise, back-and-forth, and clockwise) at two tempi (slow and fast). Trunk and shoulder movement strategies collectively influenced variability at the shoulder, elbow, and the wrist, with no negative effect on endpoint variability. Slow tempi led to greater variability at wrist and elbow flexion/extension compared to fast tempi. When the trunk was static, the shoulder had the lowest variability. When trunk motion was used, elbow and shoulder variability increased. Pianists should consider incorporating trunk motion and a variety of shoulder movements as performance strategies, as they might reduce exposure to risks of injury. La variabilité des mouvements pourrait aider les musiciens à réduire le risque de blessure lors de tâches répétitives. Aucune recherche n'a étudié les effets des mouvements proximaux (c'est-à-dire les mouvements du tronc et des épaules) sur la variabilité des mouvements des membres supérieurs chez les pianistes. Le premier objectif était de déterminer l'effet des stratégies de mouvement proximal et du tempo de la performance sur l'angle d'articulation intra-participant du membre supérieur et la variabilité du point final (la précision des doigts). Le deuxième objectif était de comparer la variabilité de l'angle articulaire entre les articulations des membres supérieurs des pianistes. La cinématique du haut du corps de 9 pianistes experts a été enregistrée à l'aide d'un système optoélectronique. Les participants ont exécuté en continu deux accords de la main droite (mouvements de saut latéral) tout en changeant les mouvements basés sur les mouvements du tronc (avec et sans) et des épaules (dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et dans le sens des aiguilles d'une montre) à deux rythmes (lent et rapide). Les stratégies de mouvement du tronc et des épaules ont influencé collectivement la variabilité au niveau de l'épaule, du coude et du poignet, sans effet négatif sur la variabilité du point final. Les rythmes lents ont entraîné une plus grande variabilité au niveau de la flexion/extension du poignet et du coude que les rythmes rapides. Lorsque le tronc était statique, l'épaule présentait la variabilité la plus faible. Lorsque le tronc était en mouvement, la variabilité du coude et de l'épaule augmentait. Les pianistes devraient envisager d'incorporer des mouvements du tronc et une variété de mouvements d'épaules comme stratégies de performance, car ils pourraient réduire l'exposition aux risques de blessures.

Alberto Acquilino, Ninad Puranik
Université McGill
CAML/CIRMMT

This research aims to develop a tool that assists trumpet teachers in teaching tone quality. Many brass pedagogues state that inefficiencies caused by rigidities in the body and improper technique are reflected in the timbre of the sound produced with most efficient sounds perceived as “rich” and “round”, while less efficiently produced sounds as “strained” and “shrill”.

We apply machine learning to automatically assess timbre quality in trumpet playing, considering its educational value and impact on performance quality. We collected an extensive dataset of over 19,000 tones played by 110 trumpet players of different expertise. From this dataset, 1,481 tones were graded by eight professionals on a Likert scale based on perceived sound production efficiency. We then conducted a statistical analysis to determine the correlation among expert graders' ratings.

A Random Forest classifier was trained using the mode of the ratings, and its accuracy and variability were assessed in comparison to human graders. An analysis of the important discriminatory features identifies stability of spectral peaks as a critical factor in trumpet timbre quality.

Finally, we present an interface for the application of this model in pedagogical contexts.

Cette étude vise à créer un outil pour aider les enseignants de trompette à améliorer la qualité du son de leurs élèves. Les experts en musique estiment que les mauvaises techniques et les tensions corporelles affectent le timbre, les bons sons étant "riches" et "ronds", tandis que les mauvais sont "tendus" et "stridents".

Nous utilisons l'apprentissage automatique pour évaluer la qualité du timbre de la trompette, en considérant son importance éducative et son impact sur la performance. Plus de 19 000 sons provenant de 110 trompettistes ont été collectés. Parmi eux, 1 481 sons ont été évalués par huit professionnels sur une échelle de Likert, en fonction de l'efficacité de la production sonore. Une analyse statistique a été réalisée pour déterminer la corrélation entre les évaluations des experts.

Un classificateur Random Forest a été entraîné en utilisant le mode des évaluations, et sa précision et sa variabilité ont été comparées aux évaluateurs humains. L'analyse des caractéristiques discriminantes clés identifie la stabilité des pics spectraux comme un facteur essentiel de la qualité du timbre de la trompette.

En conclusion, nous proposons une interface pour appliquer ce modèle dans des contextes éducatifs.

Erivan Duarte
Université McGill

Accessible Digital Musical Instruments (ADMIs) have a considerable impact on music-making for disabled people, empowering them and welcoming body diversity. However, the technology design is often intended to adjust people to the psychophysical norm, disregarding cultural and social disability aspects. Furthermore, few studies are designed for d/Deaf users. To address these issues, we propose to 1) investigate ADMI design under different disability models and 2) design ADMIs together with d/Deaf people. Regarding objective 1, we developed criteria to analyse ADMIs through the lens of the medical, social, and cultural models of disability and applied them to eleven ADMIs aimed at d/Deaf. Regarding objective 2, we will send questionnaires to d/Deaf musicians about the barriers and needs they face when making music. The answers will be analyzed according to our criteria, serving as the basis for the development of a workshop in which the d/Deaf participants will draft their own ADMIs. Finally, three of the draft created ADMIs will be evaluated by three different d/Deaf users who will provide their opinions on the use of the new ADMIs for music-making. This research will contribute to the promotion of technological resources open to different perspectives on disability. Les Accessible Digital Musical Instruments (ADMIs) ont un impact considérable sur la création musicale des personnes en situation de handicap car ces instruments s’adaptent à la diversité corporelle et favorisent un sentiment d'autonomisation. Cependant, la conception de la technologie vise souvent à adapter les personnes à la norme psychophysique, sans tenir compte des aspects culturels et sociaux du handicap. En outre, peu d'études sont conçues pour les utilisateurs sourds et muets. Pour combler ces manques, nous proposons 1) d'étudier la conception des ADMIs selon différents modèles de handicap et 2) de concevoir des ADMIs en collaboration avec des personnes sourdes et muettes. En ce qui concerne le premier objectif, nous avons développé des critères afin d’analyser les ADMIs à travers le prisme des modèles médicaux, sociaux et culturels du handicap. Nous avons ensuite appliqué ces critères à onze ADMIs destinés aux utilisateurs sourds. En ce qui concerne le second objectif, nous avons développé des questionnaires que nous enverrons à des musiciens sourds. Ces questionnaires visent à identifier les obstacles auxquels ces musiciens sont confrontés et les besoins qu’ils ont lorsqu'ils font de la musique. Les réponses seront analysées selon nos critères et serviront de base à l'élaboration d'un atelier au cours duquel les participants sourds concevront leurs propres ADMI. Enfin, trois des projets d'ADMI créés seront évalués par trois utilisateurs sourds différents qui donneront leur avis sur l'utilisation des nouveaux ADMIs pour faire de la musique. Cette recherche contribuera à la promotion de ressources technologiques ouvertes à différentes perspectives sur le handicap.